martes, 19 de septiembre de 2017

A propósito de Llewyn Davis (No sin el gato)

Rescato un momento musical incluido en una pelicula del  tándem Coen (Ethan y Joel) productores, guionistas y directores de Inside Llewyn Davis IMDb( A propósito de Llewyn Davis), una interesante comedia negra  muy de su estilo.
La historia inspirada en la escena músical folk de los años 60 del siglo pasado, se basa parcialmente en la autobigrafía de David Kenneth Ritz "Dave" Van Ronk apodado «Mayor of MacDougal Street». Sus primeros trabajos fueron con bandas tradicionales de jazz en Nueva York pero luego diría:
" Queríamos tocar jazz tradicional en la peor de las formas... ¡y lo hicimos!" 

 Lo del jazz no cuajó, ya habia superado su momento, pero Van Ronk fue una importante figura del renacimiento del folk acústico pasando por el blues, gospel, swing...rock... música instrumental de guitarra de ragtime..,desde las antiguas baladas inglesas a los versos de Bertolt Brecht.

 Hang me, Oh Hang me



Five Hundred Miles

El personaje que han recreado los Coen, Llewys Davis un músico triste un poco jeta, interpretado por Oscar Isaac,  sobrevive sin dinero gorroneando a sus amistades, cantando en el Village neoyorquino por cuatro dólares, rechazado por las discográficas...durmiendo en el sofá de sus amigos, cuyo gato atigrado de color naranja le sigue cuando sale del apartamento..., Llewys a pesar de todo, sigue creyendo en su talento y se mueve  de un lado a otro, esperando una oportunidad que quizás nunca llegue...Trailer

 Os dejo uno de los temas interpretado por el propio actor, Oscar Isaac. 

 Merece la pena detenerse unos minutos para escucharle.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL  

             

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Innisfree

Rescatando entradas.

El viaje hacia el interior 

 

 

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

 La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas y edades.( El contexto es importante)
La película era un sueño del director, un film transparente y sin pretensión alguna más que la de hacer disfrutar-que no es poco-el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo...y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne-actor en el que Ford se proyectaba-Sean Thornton, es el amor... ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea...(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.

A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ) " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora  y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en diferentes ocasiones.

Todo muy discutible según la mirada de cada  espectador. Hay un romanticismo quizás trasnochado para el presente. Pero nosotros, que somos muy "carcas", estamos a favor de esa mirada fordiana, y los amores "paletos". AQUI  

Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.




 " Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"

 Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana   The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria  quince años en conseguirlo."

 BSO
Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.


Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
" todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
 


 Pero en  la lectura de El hombre tranquilo se respira  lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad en todos sus rústicos personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.


El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
 Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.
Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
Terminando el verano...
The Isle Of Innisfree 


Respetamos todas las opiniones y la buena educación. Debatir es muy sano, discrepar necesario, compartir... es un regalo añadido. Siempre tenemos algo en común por insignificante que parezca...

SALUDOS AMIGOS
ABRIL  

domingo, 3 de septiembre de 2017

Aquellas mujercitas

NO.
Que no os llame a engaño el título de la reseña, no vengo a hablaros de Jo, Meg, Beth y Amy March protagonistas de la obra de Louisa May Alcott (1832–1888) "Little Women" y su continuación Good Wives...,la vida de cuatro niñas que se convierten en mujeres con la Guerra Civil en los Estados Unidos, de fondo. Todo un clásico de la literatura, aunque algunos se empeñen en decir que es una  novela "cursi" para niñas.
Ya me gustaría  explayarme, ya. Pero no... hoy no toca.




El caso es que tanto la época, como la estética, tiene mucho que ver con ese flashback mio. Hasta ahí el parecido, todo lo demás ni remota.
La otra tarde, día del espectador, fui al cine. Un plan que no frecuento ultimamente pero ésta vez sí. De los estrenos en cartelera era la que más nos interesaba. Conocia la versión anterior. No voy a negar que iba con dudas y curiosidad a la vez.
Me estoy refiriendo al remake que Sofia Coppola ha adaptado, escrito y dirigido, del clásico de los 70's de Don Siegel.
The Beguiled (El Seductor)
Guión: John B. Sherry, Grimes Grice (Novela: Thomas Cullinan)
Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Darlene Carr, Joanne Harris
Fotografía: Bruce Surtees 
Tengo que hablaros primero de ésta pelicula, obviamente. 
Es de Malpaso Productions, la productora cuyo nombre viene de"un rio que pasa por mi propiedad, en Carmel, cerca de Monterey" en palabras de Clint Eastwood, el principal accionista. El sueño de todo actor para no perder dinero, controlar guión, director, interpretes y presupuesto.

Siegel y Eastwood colaboraron en cinco peliculas.  Dato importante. Un encuentro fortuito en los estudios de la Universal y amistad a primera vista, según leo. Pero volvamos a The Beguiled

 "El Seductor" viene a ser  "una rareza" un fracaso de taquilla, muy diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento, es como una bofetada en la cara del espectador, al menos para los habituales de Eastwood porque (spoiler) encarna a un loser, un perdedor y en ese momento él era lo opuesto.
Encontramos a Clint Eastwood en su mejor momento físico.(¡¡!!) Eastwood metido en la piel de un soldado yanqui herido, Johnny McBurney McB, que se convierte en víctima de unas señoritas del sur, niñas y adolescentes (ninfas virginales) que le recogen y acogen en una especie de colegio-casa victoriana en mitad de un bosque en plena guerra civil americana. El soldado viene a perturbar sus vidas en todos los sentidos imaginables.


Geraldine Page junto con todo el reparto en El Seductor 

Y ahí hay morbo señores y señoras, hay miradas y feromonas descontroladas. Hay angustia y el miedo se palpa. Una película atrevida y moderna para la época (no sé qué hizo la censura con ella),una historia de celos y perversión, políticamente incorrecta en éstos momentos, muy incorrecta, añadiría, con diálogos y escenas de alto voltaje...una criada negra, Mattie, como era lo propio en ese sur y a la que podían  llamar negra sin que ardiera la finca porque ese era el argot.  Personaje que está en la novela, porque no todos los esclavos habían huido de las plantaciones.


Precisamente por estar más cercana en el tiempo de las revueltas en los EE.UU.-hablamos de 1971-apenas unos 3 años de la muerte de Martin Luther King, de las luchas por los derechos civiles, resulta sorprendente e interesante. Se exponen todos los puntos de vista, el de ellas y el del soldado, que mientras seduce y flirtea con todas, cae en sus delicados (a)brazos... y no sabe que está encendiendo una mecha que le va a estallar en la cara...¡ah... la naturaleza femenina!... No, quito lo de "femenina", dejemos mejor la naturaleza humana. Si no habéis visto ésta versión, os la recomiendo...luego ya me diréis.



A "The Beguiled" La Seducción IMDb... vista la de Siegel... le faltan cargas de profundidad,  a ver.. mucha señorita fina, educadisima, mucha atmósfera de bruma, luz de velas y objetos primorosos, rosas, bosque, fotografía...muy Sofia Coppola, ellas escondiendo sus celos y deseos reprimidos dentro de sus corsés... mucho violín, pianola y cancioncitas... entre actos inocentes risas y oraciones...(sin criada negra, ya que hablamos de supremacía blanca)...pero ni las correctas interpretaciones de Nicole Kidman y Kirsten Dunst junto con el resto del reparto de jóvenes actrices, Elle Fanning parece una adolescente de Manhattan, y un Colin Farrell  herido y mugriento que hace lo que puede, le llega a las botas a Eastwood, ni como seductor, seduce. NO, a mí no, desde luego. Ni miedo...ni la sensación de peligro que representa el hombre herido y furioso, a no ser el acto de venganza de esas mujercitas, que tras el ruido y la furia, se diluye como un azucarillo para luego recobrar la compostura..



Respecto a las críticas recibidas por no incluir al personaje de la criada negra Sofia responde y se defiende:

" No quería perpetuar un estereotipo ofensivo donde los hechos y la historia apoyaron mi elección de la configuración de la historia de estas mujeres blancas en completo aislamiento, después de que los esclavos hubieran escapado..." Coppola agrega que pensaba que la inclusión de Mattie y la cuestión de la esclavitud como una trama secundaria sería "insultante", antes de apelar a más "cineastas de color".
"Por otra parte, sentí que tratar la esclavitud como algo secundario sería un insulto. Más que un acto de negación, mi decisión de no incluir a Mattie en la película provienen de respeto...Espero sinceramente que esta discusión llame la atención en la industria, sobre la necesidad de más películas con las voces de los realizadores de color, y así incluir más puntos de vista e historias."

Desde luego es su película y puede hacer lo que quiera. Mi humilde opinión es que le resta más que le suma ignorar el personaje de Mattie. Los diálogos entre el soldado y ella aportan otro ingrediente a la masa que se fermenta en la de Siegel del 71... McB le pregunta a Mattie porqué no huye...ella escéptica le da sus razones, tampoco cree en el hombre blanco del norte. Y a todo ésto añadir una atmósfera claustrofóbica, una iluminación tenebrosa, sombría... los recuerdos, sueños y misterios de sus protagonistas y todo tiene más sentido.
Al jurado del festival de Cannes desde luego le ha seducido la propuesta ya que la premió con el máximo galardón a la mejor dirección. Y..¿quién soy yo para enmendarles la plana? pero...
para mí, como espectadora, ésta adaptación de Sofia Coppola es un producto descafeinado.. Correcta pero insulsa.



De todos modos, me agradaría saber vuestra opinión, sea la que sea... de una y de otra versión... Mismas pasiones y carencias, mismos trucos e intrigas, pero distinto enfoque y recursos para sobrevivir y conseguir lo que desean. Es todo lo que está...pero no está todo lo que es.Trailer



SALUDOS AMIGOS
ABRIL




               

martes, 29 de agosto de 2017

Francamente, querida...




Vivimos días inciertosraros... por decirlo de un modo que medio entienda (yo). Todo se ha vuelto sospechoso, suceptible de ofender a alguien, algún colectivo femenino, masculino, racial, étnico, religioso, politico, cultural...el humor, inteligente recurso para sobrellevar la vida-si bien puede ser burdo y soez- gustar o no gustar, tambien es objeto de exámen y censura. Pero lo que ya me saca de mis quicios es pretender que todo guste a todo el mundo, que nada  hiera la sensibilidad del prójimo, minimizar al máximo una posible ofensa (corrección politica) al otro, al que damos por supuesto que no tiene ninguna capacidad para poner distancia y relativizar cualquier asunto de los ya expuestos.
¿Qué decir del empeño de mirar ( ocultar, revisar) con ojos del presente  las peliculas, libros y otras obras del pasado ? No vaya a ser que alguien lo encuentre ofensivo, denigrante, imposible de asumir... ¿en serio..? ¿estamos locos..?


Todo esto viene a cuento, y es una de tantas noticias que se leen por ahí, de  éste enlace  y éste otro
Entiendo que en ciertos sitios la gente está muy quemada...
 "El clima social que se respira en Norteamérica, en especial tras los altercados racistas vividos en Charlottesville, ha polarizado las opiniones en una temática muy sensible entre los estadounidenses. Lo que el viento se llevó se estrenó en el año 1939, por lo que no son de extrañar las reacciones negativas hacia el filme en una ciudad, Memphis, en la que el 64% de la población es de raza negra. "
pero...por favor un poco de cordura, o algo de sentido común, la pelicula se estrenó en 1939... CONTEXTO...no sé...a ver qué opináis.



Aprovecho para rescatar ésta entrada de hace algún tiempo por si gustáis revisitarla. Y mientras tomo prestada la frase final de Rhett Butler de ese cine que iluminó nuestra infancia y adolescencia.
 ¡Ah, perdón! si sigues leyendo SPOLIER

SALUDOS AMIGOS
ABRIL

      

domingo, 6 de agosto de 2017

Marilyn the eternal blonde

Un año más, una tórrida tarde de sábado, una mañana fresca de domingo... en pleno agosto la recordamos porque ella se lo merece, ni más ni menos que muchas otras de nuestras mujeres favoritas del cine y las artes. Murió joven y sola, olvidando que muchos la querían y sin saber que el resto del mundo la recordaría como la más sexy/dulce criatura.
En este espacio se ha hablado tanto de Norma Jean que sólo me queda el recurso de copiar y rescatar lo ya dicho..
...porque escribir sobre Marilyn es repetirse o volver al mito femenino por excelencia, ya no solo del cine americano sino de todos los tiempos...o bien quedarse con la versión que más nos guste de ella. Era todas y ninguna, la mujer o el personaje.Se ha dicho todo sobre su infancia, sus amores, su inseguridad, el pánico a envejecer, a las cámaras, su impuntualidad...
 
" No me interesa el dinero...Lo único que me interesa es ser Maravillosa ...la fama no es buena como menú diario, te anima un poco pero es fugaz..."


De ella se sabe todo, bueno..todo lo que se sabe. El icono, más venerado del que se ha escrito hasta la saciedad, aunque no se aporte nada nuevo, creo que, en las muchas biografías y fotos que aparezcan, siempre habrá  algo más por descubrir. De lo que sí puedo hablar es de mi admiración y del embrujo que me produce verla moverse en la pantalla entre torpe y seductora...Marilyn, como pocas, es de esas mujeres que gusta por igual a hombres y mujeres... su lucha por salir del papel de rubia tonta, por ganarse el respeto de la profesión, por ser amada. Y aunque los críticos no fueron benevolentes con ella en su día, ahora se reconoce su talento como actriz cómica, una cualidad que pocos tienen y, que ella poseía como la luz que emanaba de su rostro.
How to Marry a Millionaire1953



Tu ropa debería ser lo suficientemente apretada como para demostrar que eres una mujer, pero tambien lo suficientemente holgada como para demostrar que eres una dama"

 “El amor no necesita ser perfecto, solo necesita ser verdadero"

“"La felicidad está dentro de uno, no al lado de nadie."

El verano combina bien con ella...
 Ese mito del que ella misma es responsable porque irradiaba luz, naturalidad y una inocencia espontánea... le encantaba que le fotografiasen...Su tortura predilecta era actuar, la interpretación era su meta, quería ser buena y respetada, por eso se fue a N. York, por eso quiso seguir el Método Stanislavski.
 Yo sinceramente creo que el Método era ella.

 Dicen que ser rubia platino imprime carácter...

"Soñar con ser actriz es más emocionante que ser una"

"Sugar Kowalczyk" (Some Like it Hot)IMdb
Según Billy Wilder Marilyn  era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión...
"Hay más libros sobre MM que sobre la II Guerra Mundial y hay cierta semejanza: las dos son el infierno...pero valia la pena."
Sobre el rodaje de Con Faldas y a lo loco:
Mientras esperamos a Marilyn Monroe  todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo. Yo, sin ir más lejos he podido leer Guerra y Paz y Los Miserables "


"Sugar" (Marilyn) y Joe (Curtis) estudiando el guión

La Tentación vive arriba
 "El aire era caliente al igual que la escena.."
" Tenia lo que yo llamo impacto carnal. Es algo que se da muy pocas veces... Jean Harlow, Rita Hayworth...esas chicas tienen carne que da en fotografía como "carne"...uno siente que puede alargar la mano y tocarla.." B. Wilder

 Ya sabemos como se las gastaba el viejo Billy...

 Lorelei Lee y "sus amigos"
"Gentlemen prefer blondes"IMDb
"No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser mujer en él."
 "Soy buena pero no un ángel.."

Marilyn tenia un don que ni ella misma era consciente de poseer tanto para la comedia como para el drama.. usaba sus propias emociones y se exponia ante la cámara. Por eso terminó agotada porque nunca dejó de ser el personaje que ella misma creó.


 "Todos deberiamos empezar a vivir antes de hacernos demasiado mayores."
Seguimos recordando su imagen mil veces repetida, como lo que era, una mujer muy bella, vulnerable, al final casi transparente.. un ser solitario de difícil convivencia que se equivocó en su huida.
 Un año más brindaremos por su vida...¡chin chin..!

Añadido: Hoy cumpliría 100 años otro de los grandes: Robert Mitchum ( Hablamos Aquí  ).  Nuestras felicitaciones y su recuerdo junto a Marilyn en Rio sin retorno
 

SALUDOS  AMIGOS
ABRIL 

lunes, 31 de julio de 2017

En el calor de la noche


Viajemos por el tiempo para situarnos en otra época, en otro cine, en otras historias, cine de verano si ello fuera posible...

Porque vamos a sudar...
In the Heat of the Night  (En el calor de la noche)IMDb , pelicula de 1967 dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant y Larry Gates.

Cine de género policiaco, con dos secuelas y el mismo protagonista Virgil Tibbs, un inspector del departamento de homicidios, especializado en medicina forense viaja para visitar a su madre a un pequeño pueblo del sur. Cuando llega es arrestado por un policía local bajo sospecha de haber asesinado a un hombre blanco.. El jefe de policía, Bill Gillespie, a quien dominan los prejuicios raciales se niega a aceptar la identidad y la ayuda de Virgil Tibbs, hasta que comprueba con estupor quien es y cómo actua...(hasta ahí puedo leer)... el tema del racismo en EE.UU. nunca totalmente resuelto a día hoy en algunos estados, en unos años convulsos... lucha por los derechos civiles, asesinato de Martin Luther King el 4 de Abril de 1968, por lo que pospusieron  la ceremonia de los Oscars prevista para el 8 de Abril.




 La pelicula estaba nominada, y entre otras como La Leyenda del Indomable, El Graduado, A sangre fría, Bonnie and Clyde, otro alegato contra el racismo: ¿Adivina quien viene a cenar esta noche?..  ¿casualidad..? No lo creo.


Incluso el rodaje tuvo sus dificultades. Sidney Poitier insistió en que la película se rodase en el norte de Estados Unidos debido a que tuvo un accidente con el Ku Klux Klan cuando fue a hacer una visita a Mississippi. Finalmente se rodó en Sparta, Illinois. Y se dice que Sidney Poitier durmió con una pistola bajo la almohada y recibió amenazas por parte de racistas locales que provocaron que el rodaje fuera interrumpido y regresara a Illinois.
La escena de las bofetadas entre el detective Tibbs y Endicott fue rodada en sólo dos tomas y es de esos momentazos que gusta revisar de la pelicula. No diría yo que el film ha envejecido. La sociedad es otra, los prejuicios...menos, pero ahí están. Se habló incluso hace no muchos años de una serie basada en esa historia y sus personajes, parece que el proyecto no ha encontrado quien lo aborde.
Regresando a los 60's del siglo pasado, en esa noche de los Oscar, fue 'En el calor de la noche' la que se hizo con el galardón (Nominaciones y premios aquí )

Para cerrar el mes de Julio: nos quedaremos con la escena de las bofetadas, y su excelente banda sonora producida por Quincy Jones e interpretada por Ray Charles In the Heat of the night Soundtrack

FELIZ AGOSTO, AMIGOS
ABRIL 

        

EL SIMBOLO DE PARIS

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Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique